Dj Sneak es sin duda nuestro dj con sobrepeso favorito ;el español David Puente entrevista para la web clubbingspain.com al autonombrado  padrino del Gangsta house,nosotros leemos y escuchamos.
http://www.clubbingspain.com/entrevistas/2012/dj-sneak.html

Dj Sneak es sin duda nuestro dj con sobrepeso favorito ;el español David Puente entrevista para la web clubbingspain.com al autonombrado  padrino del Gangsta house,nosotros leemos y escuchamos.

http://www.clubbingspain.com/entrevistas/2012/dj-sneak.html

El periodista Español David Puente se manda una muy buena entrevista al gran Theo Parrish para la revista Clubbingspain.com.
http://www.clubbingspain.com/entrevistas/2012/theo-parrish.html

El periodista Español David Puente se manda una muy buena entrevista al gran Theo Parrish para la revista Clubbingspain.com.

http://www.clubbingspain.com/entrevistas/2012/theo-parrish.html

En Sampler somos fanaticos de todo lo generado por Markus Popp mas conocido como Oval .

La excelente revista www.playgroundmag.net  subio hace poco una muy buena video entrevista que nos introduce sobre la creacion y obra de este artista. Ahora que esta arriba su version con subtitulos nos parecio interesante compartirla con ustedes.

Navigating Oval

PlayPortrait 02

¿Cómo es la mente creativa del hombre detrás de la música de Oval? Y es más, ¿cómo es la persona? El pasado invierno, con la nieve todavía cuajada en las calles, viajamos a Berlín a compartir unos días en compañía de Markus Popp, una de las mentes más brillantes de la música electrónica de los últimos 20 años, un revolucionario que cuenta con un currículum envidiable, obras repartidas en sellos como Thrill Jockey y Mille Plateaux, y logros tan interesantes como la popularización de la técnica del glitch y la unión de los lenguajes de la música digital y el post-rock.

En este segundo PlayPortrait hablamos con Popp sobre su música y sus ideas estéticas y le acompañamos en momentos privados –compartiendo una audición con Jan St. Werner, su socio en Microstoria, jugando a videojuegos, paseando por el parque– y durante las largas jornadas de composición, ensayo y actuación en directo. Un vistazo íntimo al universo de un creador elusivo pero importante para comprender, desde la experimentación, la música actual.

fuente:playgroundmag.net

Tags: oval interview

Entrevista a Pional


Miguel Conejeros tiene en su cv musical haber participado en los ochenta en la banda Pinochet Boys ,en los noventa en Parkinson y un proyecto de corta vida llamado “Los Artistas“ pero desde mitad de los noventa es con su proyecto Fiat 600 que explora  distintos generos de la musica electronica ,bajo este nombre toco en el festival Sonar 2001 en Barcelona y se radico en esa ciudad ,donde junto a Pablo Mellado creo el duo Bipolar de corta vida pero con un excelente legado.

Entrevistamos via e mail a Fiat 600 un melomano inalcansable.


1.Cuéntanos como fue la elaboración de tu ultimo disco para nice cat records?
Hace un tiempo y sobre todo después de algunas colaboraciones Jorge González estaba bien entusiasmado en editar material de F600 por su sello Nice Cat Records. La idea era sacar temas mas bien orientados a lo rítmico siguiendo la línea del sello, pero obviamente sin dejar de lado elementos atmosféricos con los que últimamente he estado investigando… por ejemplo el tratamiento de las voces que definitivamente plantean el hilo conductor del disco;… algo que para mi sugiere un viaje solo de ida…

Como siempre he utilizado no solo el ordenador y samplers, también hay líneas de bajo análogas o sonidos y programaciones de la Mpc… En cierta forma mi manera de trabajar es bien old school en el sentido de hacer correr loops en paralelo y luego a partir de ahí empezar a restar…Todo el material es nuevo y está íntegramente producido en mi estudio, excepto un remix que hice para un tema de Villalobos y Los Updates de la referencia nº5 de Nice Cat; también hay un track en el que colabora el Dr. Vergara…  la masterización se hizo en Londres en Electric Mastering Studios y estuvo a cargo de Chris Potter, un profesional en la materia. 
2.Como vez el reciente reconocimiento de tu ex banda los pinochet boys ,actualmente en chile la gente lo comienza escuchar gracias a videos subidos en you tube….hasta salieron caracterizados en un capitulo de la tercera temporada de la popular serie “Los 80”,que opinas de esto? algún plan de hacer un concierto en chile?
Con Daniel nos vemos a menudo sobre todo a conversar  de la vida y mas de una vez a improvisar y tocar música hasta el amanecer y la verdad no se nos hace nada difícil conectar musicalmente ya que seguimos compartiendo muchísimas afinidades mas allá de la música, que al final una banda se trata simplemente eso… pero de ahí a tocar como Los Pinochet boys… no sé, no creo, mas bien lo veo imposible, eso fue algo que sucedió gracias a la profunda conexión a distintos niveles que tenía un grupo de amigos en un momento específico de la historia lo que lo hace único e irrepetible… la verdad Los P8boys fuera de contexto no tienen  sentido.
Yo no creo que una serie mala como la de los 80`s sea un homenaje a nada, si no mas bien un intento oportunista de sacar dinero y de apropiarse de ideas de otros y ademas con un pobre trabajo de documentación historíca, lo mínimo que se le pide a una serie de se estilo, no?
…Me parecería interesante ver un reconocimiento a Los Parkinson que realmente tenían una vocación mucho mas pop, menos intensa y mas relajada.
 3.Estas dentro del rooster del sello cadenza? ahi algun plan de sacar algo por ahi?
Solo he editado un tema en un recopilatorio de Cadenza, cosa que les agradezco mucho porque en cierto modo que un sello que está muy bien posicionado en la escena de clubs mundial se fije en tu trabajo siempre es estimulante…
 4.Cuentanos sobre el programa de radio que estas participando junto a Felipe Raurich en Scanner fm?
20Mil leguas de viaje submarino es un programa que originalmente se hacía en la Radio Universidad de Concepción y es algo así como la continuación de lo que fue a princípios de los 80`s el mítico programa Nueva Dimensión de esa misma radio programa que dirigían Raurich y Vergara y que se transformó en una gran influencia para toda una generación de músicos y melómanos entre los que me incluyo…
El programa siendo un programa que en lo musical es estilísticamente unitario se remite a muchos estilos diferentes pero siempre de música que según el criterio de los que lo realizamos es música que tiene algún carácter especial y que se selecciona en función del viaje que sugiere el Nautilus… La necesidad de ampliar nuestro espectro y viendo que la Radioudec realmente no ha entendido ni valorado todo lo que les hemos aportado y tampoco a considerado con respeto a el público fiel que cada vez se iba sumando comenzamos a poner nuestro ojos en otros medios y así fue como lo de Scanner Fm ha surgido y la verdad tenemos una relación muy fluida con ellos, son gente muy abierta y buen rollo. Ahora nuestra intención sigue siendo encontrar alguna radio a la vieja usanza con gente sintonizando sus loras todos a la misma hora…
http://www.scannerfm.com/shows/20-mil-leguas-de-viaje-submarino-el-apocalipsis-se-intuye/



 5.Yo se que eres un melómano a muerte… recomiéndanos 3 discos que estés escuchando esta semana?
Hace poco publiqué una lista con lo que mas he escuchado este 2011 en cuanto a álbumes… Ahora por ejemplo en este momento en mi tornamesa está girando Omar S “ It Can be Done, But Only I Can Do it” ; antes estaba dando vueltas Convextion “convextion” y por ejemplo hoy x la mañana me levante con  The books “Lost and Safe”… Creo que escuchar la música en vinilo hace que un disco lo repitas muchas mas veces que un mp3 que lo tocas una vez y no siempre lo vuelves a reescuchar…

6.El ultimo concierto que te impacto?
Deerhunter en la sala Apolo en Barcelona fue fantástico; Actress en Sonar del año pasado también fue increíble… Mulatu Astatke  & The Heliocentrics en vivo me impresionaron mucho.
7.Que opinas del estado actual de la música electrónica?
Veo que hay de todo y para todos los gustos y criterios, mucho cruce de ideas… pienso que siempre se están editando discos maravillosos en todos los estilos. Creo que la gente que piensa eso de “ ya no lo hacen como antes…” es un símbolo inequívoco de estar volviéndose viejo en el peor sentido de la palabra.
8.Y el estado a nivel de cambios mundial por el fenómeno 2012?
El único cambio que creo y espero es el cambio a nivel individual y espiritual. No creo que porque vivamos el fin de un ciclo solar o un momento clave en la verdadera instauración del oscurantismo a nivel de un nuevo orden mundial, tengamos que dejar de hacer lo que hacemos o dejar de lado las cosas que realmente nos importan.
9.Como vez el futuro en España con el nuevo gobierno?
No veo nada claro para las personas ni en España , ni en Chile, ni en ninguna parte; tampoco creo que el gobierno de España o el de algún país tenga mucho que decir en los tiempos que corren, las verdaderas decisiones vienen de otros lados… y desde luego en estas  lo que la gente quiera u opine poco importa; es frustrante pero así no mas es.
10.Recomiéndanos 3 videos?
F600  “Just Try”  por Pablo Mellado . Me gusta un video de un grupo que se llama Cinnamon Chasers llamado “Luv Deluxe” y también los videos de Techno que hace un colectivo que se llama The29nov Films.
por Jose Sepulveda Lastreto.

Miguel Conejeros tiene en su cv musical haber participado en los ochenta en la banda Pinochet Boys ,en los noventa en Parkinson y un proyecto de corta vida llamado “Los Artistas“ pero desde mitad de los noventa es con su proyecto Fiat 600 que explora  distintos generos de la musica electronica ,bajo este nombre toco en el festival Sonar 2001 en Barcelona y se radico en esa ciudad ,donde junto a Pablo Mellado creo el duo Bipolar de corta vida pero con un excelente legado.
Entrevistamos via e mail a Fiat 600 un melomano inalcansable.
1.Cuéntanos como fue la elaboración de tu ultimo disco para nice cat records?
Hace un tiempo y sobre todo después de algunas colaboraciones Jorge González estaba bien entusiasmado en editar material de F600 por su sello Nice Cat Records. La idea era sacar temas mas bien orientados a lo rítmico siguiendo la línea del sello, pero obviamente sin dejar de lado elementos atmosféricos con los que últimamente he estado investigando… por ejemplo el tratamiento de las voces que definitivamente plantean el hilo conductor del disco;… algo que para mi sugiere un viaje solo de ida…

Como siempre he utilizado no solo el ordenador y samplers, también hay líneas de bajo análogas o sonidos y programaciones de la Mpc… En cierta forma mi manera de trabajar es bien old school en el sentido de hacer correr loops en paralelo y luego a partir de ahí empezar a restar…Todo el material es nuevo y está íntegramente producido en mi estudio, excepto un remix que hice para un tema de Villalobos y Los Updates de la referencia nº5 de Nice Cat; también hay un track en el que colabora el Dr. Vergara…  la masterización se hizo en Londres en Electric Mastering Studios y estuvo a cargo de Chris Potter, un profesional en la materia. 

2.Como vez el reciente reconocimiento de tu ex banda los pinochet boys ,actualmente en chile la gente lo comienza escuchar gracias a videos subidos en you tube….hasta salieron caracterizados en un capitulo de la tercera temporada de la popular serie “Los 80”,que opinas de esto? algún plan de hacer un concierto en chile?

Con Daniel nos vemos a menudo sobre todo a conversar  de la vida y mas de una vez a improvisar y tocar música hasta el amanecer y la verdad no se nos hace nada difícil conectar musicalmente ya que seguimos compartiendo muchísimas afinidades mas allá de la música, que al final una banda se trata simplemente eso… pero de ahí a tocar como Los Pinochet boys… no sé, no creo, mas bien lo veo imposible, eso fue algo que sucedió gracias a la profunda conexión a distintos niveles que tenía un grupo de amigos en un momento específico de la historia lo que lo hace único e irrepetible… la verdad Los P8boys fuera de contexto no tienen  sentido.

Yo no creo que una serie mala como la de los 80`s sea un homenaje a nada, si no mas bien un intento oportunista de sacar dinero y de apropiarse de ideas de otros y ademas con un pobre trabajo de documentación historíca, lo mínimo que se le pide a una serie de se estilo, no?

…Me parecería interesante ver un reconocimiento a Los Parkinson que realmente tenían una vocación mucho mas pop, menos intensa y mas relajada.

 3.Estas dentro del rooster del sello cadenza? ahi algun plan de sacar algo por ahi?

Solo he editado un tema en un recopilatorio de Cadenza, cosa que les agradezco mucho porque en cierto modo que un sello que está muy bien posicionado en la escena de clubs mundial se fije en tu trabajo siempre es estimulante…

 4.Cuentanos sobre el programa de radio que estas participando junto a Felipe Raurich en Scanner fm?

20Mil leguas de viaje submarino es un programa que originalmente se hacía en la Radio Universidad de Concepción y es algo así como la continuación de lo que fue a princípios de los 80`s el mítico programa Nueva Dimensión de esa misma radio programa que dirigían Raurich y Vergara y que se transformó en una gran influencia para toda una generación de músicos y melómanos entre los que me incluyo…

El programa siendo un programa que en lo musical es estilísticamente unitario se remite a muchos estilos diferentes pero siempre de música que según el criterio de los que lo realizamos es música que tiene algún carácter especial y que se selecciona en función del viaje que sugiere el Nautilus… La necesidad de ampliar nuestro espectro y viendo que la Radioudec realmente no ha entendido ni valorado todo lo que les hemos aportado y tampoco a considerado con respeto a el público fiel que cada vez se iba sumando comenzamos a poner nuestro ojos en otros medios y así fue como lo de Scanner Fm ha surgido y la verdad tenemos una relación muy fluida con ellos, son gente muy abierta y buen rollo. Ahora nuestra intención sigue siendo encontrar alguna radio a la vieja usanza con gente sintonizando sus loras todos a la misma hora…

http://www.scannerfm.com/shows/20-mil-leguas-de-viaje-submarino-el-apocalipsis-se-intuye/

 5.Yo se que eres un melómano a muerte… recomiéndanos 3 discos que estés escuchando esta semana?

Hace poco publiqué una lista con lo que mas he escuchado este 2011 en cuanto a álbumes… Ahora por ejemplo en este momento en mi tornamesa está girando Omar S “ It Can be Done, But Only I Can Do it” ; antes estaba dando vueltas Convextion “convextion” y por ejemplo hoy x la mañana me levante con  The books “Lost and Safe”… Creo que escuchar la música en vinilo hace que un disco lo repitas muchas mas veces que un mp3 que lo tocas una vez y no siempre lo vuelves a reescuchar…

6.El ultimo concierto que te impacto?

Deerhunter en la sala Apolo en Barcelona fue fantástico; Actress en Sonar del año pasado también fue increíble… Mulatu Astatke  & The Heliocentrics en vivo me impresionaron mucho.

7.Que opinas del estado actual de la música electrónica?

Veo que hay de todo y para todos los gustos y criterios, mucho cruce de ideas… pienso que siempre se están editando discos maravillosos en todos los estilos. Creo que la gente que piensa eso de “ ya no lo hacen como antes…” es un símbolo inequívoco de estar volviéndose viejo en el peor sentido de la palabra.

8.Y el estado a nivel de cambios mundial por el fenómeno 2012?

El único cambio que creo y espero es el cambio a nivel individual y espiritual. No creo que porque vivamos el fin de un ciclo solar o un momento clave en la verdadera instauración del oscurantismo a nivel de un nuevo orden mundial, tengamos que dejar de hacer lo que hacemos o dejar de lado las cosas que realmente nos importan.

9.Como vez el futuro en España con el nuevo gobierno?

No veo nada claro para las personas ni en España , ni en Chile, ni en ninguna parte; tampoco creo que el gobierno de España o el de algún país tenga mucho que decir en los tiempos que corren, las verdaderas decisiones vienen de otros lados… y desde luego en estas  lo que la gente quiera u opine poco importa; es frustrante pero así no mas es.


10.Recomiéndanos 3 videos?

F600  “Just Try”  por Pablo Mellado . Me gusta un video de un grupo que se llama Cinnamon Chasers llamado “Luv Deluxe” y también los videos de Techno que hace un colectivo que se llama The29nov Films.

por Jose Sepulveda Lastreto.

Entrevista a Beach Fossils
Nuestro amigo Ivan Daguer de la revista www.especial35.net entrevisto el año pasado en New York a una de nuestras bandas favoritas  Beach Fossils.

Los neoyorquinos engruesan la lista de grupos estadounidenses que han vuelto a las raíces, retomando géneros bastados como el pop. La reivindicación hecha por ellos y algunos compañeros de sello (Fresh and Onlys, Tim Cohen, Wild Nothing y otros) han dado cierta frescura al género, el que también vino a satisfacer cierta hambre producto de varios años en que los músicos cambiaron las guitarras por las maquinas.
Dustin, ¿cuándo comenzaste a hacer música? ¿Tocaste en otras bandas antes de Beach Fossils?
Dustin Payseur: Comencé a crear música siendo un niño, tal vez cuando tenia 8 o 9 años. Soñaba con ser un skateboarder profesional o un músico pero no era bueno manteniendo el equilibrio, así que aquí estoy. Toqué en otras bandas e hice algunas grabaciones solistas desde entonces pero hay mas energía y foco puesto en Beach Fossils, que en cualquier otro proyecto que haya hecho en el pasado.
Estuve mirando algunas entrevistas antiguas y me di cuenta que tienes un amplio rango de influencias musicales que van desde Ornette Coleman a The Byrds. ¿Qué bandas o músicos en particular, crees que hayan sido influencias decisivas en Beach Fossils?
Probablemente todo lo que he escuchado ha tenido algún efecto en el resultado final. Últimamente he estado escuchando música barroca y Bebop pero siempre el punk y el Jangle pop han estado presentes. No sé si podría especificar algunas bandas en particular, seria demasiado complicado nombrarlas.
Ustedes viven en Nueva York pero por la razón que sea, el sonido del grupo está mucho más relacionado con lo que podrían hacer las bandas de la costa oeste, en vez de estar emparentados con la tradición ruidística de la ciudad. Cada vez que los escucho, me imagino pasando el tiempo en algún paraje en vez de estar en un gris loft neoyorquino. ¿Cuál es la visión que tienes con respecto a la música que creas?
Amo New York y esta es la mejor ciudad en la que he estado. Tiene todo lo que podrías necesitar y si te aburres de estar aquí, hay muchos lugares naturales muy cerca. La visión de mi música es tal como viene de mi cabeza y se traduce en pura emoción. Con respecto a esto, es difícil tener control de esta, tomando en cuenta que no tengo como elegir lo que siento. Por otra parte, soy originario de Carolina del Norte.

¿Dustin, y estas metido en el mundo del coleccionismo?
Probablemente gasto demasiado dinero comprado discos. Voy en etapas gastando toda mi plata en ellos o comprando libros; pero recientemente he tratado de invertir algo de mi dinero en decorar mi casa. Es el ambiente en el que vivo y creo (desde que grabo mi música en casa) y necesito hacerlo ver de la misma manera como yo me siento por adentro.

Beach Fossils tiene un sonido bastante minimalista. ¿De a donde vienen todas esas influencias?
No estoy seguro pero tampoco me interesa mucho de donde esto viene. Quizás el minimalismo que se refleja en mi musica, viene de mi obsesión con el Taoísmo (tradición filosófica y religiosa china, que tiene que ver con la “via” o el “camino”).




Escuche por ahí que te gusta mucho estar en gira. ¿Cómo funciona eso para ti mientras andas viajando? ¿Ocupas parte de tu tiempo en la ruta para escribir canciones o todo esta basado en viajar, tocar y pasarlo bien?
Ir de gira es divertido pero también te lleva a un estado de insanidad. Pero cuando cuando lo hago, comienzo a pensar en toda la gente que tiene trabajos horribles de los cuales podrían echarme el mismo día en que comenzara; Ahí me doy cuenta de lo que hago no esta mal del todo. ¡Espero que este trabajo dure lo más posible! A veces escribo en la ruta y es fantástico pero a veces también solo deseo estar lo mas lejos posible de eso y solo vivir nuevas experiencias.
¿Cuándo conociste a Mike Sniper (Cerebro del sello Neoyorquino Captured Tracks)? ¿Cómo ha sido hasta ahora tu relación junto a Captured Tracks?
A Mike lo conocí en el 2009. Me gustaba mucho el sello en aquella época y ha crecido una enormidad desde aquel entonces. Tengo lazos estrechos con el sello y las otras bandas. Es como una familia.
¿Haz cambiado a través de los años la metodología para grabar canciones? ¿Qué tipo de tecnología utilizas?
Sigue siendo la mismo, solo agregando mas cosas cada día. Principalmente utilizo Logic en el computador. Me gusta mas que grabar análogo debido a que escribir y grabar es una cosa y hacerlo de forma digital es para mi lo suficientemente veloz para mantener fluyendo las ideas.
Si no me equivoco, las primeras veces que los vi en vivo tenian un baterista que tocaba de pie. Ahora tienes un nuevo baterista el cual toca con un kit completo de percusión y con una técnica jazzistica. ¿Qué tan diferente se siente la banda ahora que tienes este nuevo miembro?
Amo el baterista que tenemos ahora, especialmente su estilo esporádico para tocar. Él es realmente intenso y apasionado y lleva el sonido a un nuevo nivel. Esto hace que el show en vivo sea mucho más extremo. Yo ahora me pierdo en el escenario debido a que todo esta a mucho volumen y eso confunde pero también es inspirante. Yo no sé que es lo que estoy haciendo a veces y cuando el concierto ha finalizado, están todos nuestros instrumentos dañados.
En una antigua entrevista, tu afirmabas estar a cargo de todos los instrumentos (exceptuando la ayuda de John Peña, el actual bajista) mientras grababas. ¿En el caso de tu nuevo EP (“What a Pleasure”), hiciste algo similar o tus otros compañeros de banda también estuvieron involucrados en la grabación?
John participó en alrededor de la mitad de las grabaciones de este EP y fue buenísimo trabajar con alguien más. Esto me ayudó a redondear algunas ideas, especialmente cuando estaba bloqueado. Y a pesar de que trabajar en ambos escenarios tiene sus pros y contras, amo hacer ambas cosas.
Día a día, el grupo ha ido acrecentando sus niveles de popularidad. Si no me equivoco, hace muy poco hicieron su primer concierto en un lugar de alta convocatoria (El Music Hall Of Williamsburg, en Nueva York). En perspectiva, ¿cómo ves los primeros días de la banda, cuando solo tocaban en lugares DIY?
No es muy diferente. Aun seguimos tocando en este tipo de lugares, sin importar cuanta gente vaya y no cambiaremos nuestra forma de ser. Aun amo toca en los lugares DIY y jamás pararemos de hacerlo. Es demasiado importante para nosotros seguir tocando en estos lugares porque son los mas entretenidos y excitantes. Toda esa atmósfera nos hace sentir mucho mejor. Tocar en shows mas grandes es solo ser mas”profesional”, aunque si al menos hay un grupo de chicos en frente de nosotros que lo esta pasando bien, hace que valga la pena.

Entrevista a Beach Fossils

Nuestro amigo Ivan Daguer de la revista www.especial35.net entrevisto el año pasado en New York a una de nuestras bandas favoritas  Beach Fossils.


Los neoyorquinos engruesan la lista de grupos estadounidenses que han vuelto a las raíces, retomando géneros bastados como el pop. La reivindicación hecha por ellos y algunos compañeros de sello (Fresh and Onlys, Tim Cohen, Wild Nothing y otros) han dado cierta frescura al género, el que también vino a satisfacer cierta hambre producto de varios años en que los músicos cambiaron las guitarras por las maquinas.

Dustin, ¿cuándo comenzaste a hacer música? ¿Tocaste en otras bandas antes de Beach Fossils?

Dustin Payseur: Comencé a crear música siendo un niño, tal vez cuando tenia 8 o 9 años. Soñaba con ser un skateboarder profesional o un músico pero no era bueno manteniendo el equilibrio, así que aquí estoy. Toqué en otras bandas e hice algunas grabaciones solistas desde entonces pero hay mas energía y foco puesto en Beach Fossils, que en cualquier otro proyecto que haya hecho en el pasado.

Estuve mirando algunas entrevistas antiguas y me di cuenta que tienes un amplio rango de influencias musicales que van desde Ornette Coleman a The Byrds. ¿Qué bandas o músicos en particular, crees que hayan sido influencias decisivas en Beach Fossils?

Probablemente todo lo que he escuchado ha tenido algún efecto en el resultado final. Últimamente he estado escuchando música barroca y Bebop pero siempre el punk y el Jangle pop han estado presentes. No sé si podría especificar algunas bandas en particular, seria demasiado complicado nombrarlas.

Ustedes viven en Nueva York pero por la razón que sea, el sonido del grupo está mucho más relacionado con lo que podrían hacer las bandas de la costa oeste, en vez de estar emparentados con la tradición ruidística de la ciudad. Cada vez que los escucho, me imagino pasando el tiempo en algún paraje en vez de estar en un gris loft neoyorquino. ¿Cuál es la visión que tienes con respecto a la música que creas?

Amo New York y esta es la mejor ciudad en la que he estado. Tiene todo lo que podrías necesitar y si te aburres de estar aquí, hay muchos lugares naturales muy cerca. La visión de mi música es tal como viene de mi cabeza y se traduce en pura emoción. Con respecto a esto, es difícil tener control de esta, tomando en cuenta que no tengo como elegir lo que siento. Por otra parte, soy originario de Carolina del Norte.

¿Dustin, y estas metido en el mundo del coleccionismo?

Probablemente gasto demasiado dinero comprado discos. Voy en etapas gastando toda mi plata en ellos o comprando libros; pero recientemente he tratado de invertir algo de mi dinero en decorar mi casa. Es el ambiente en el que vivo y creo (desde que grabo mi música en casa) y necesito hacerlo ver de la misma manera como yo me siento por adentro.

Beach Fossils tiene un sonido bastante minimalista. ¿De a donde vienen todas esas influencias?

No estoy seguro pero tampoco me interesa mucho de donde esto viene. Quizás el minimalismo que se refleja en mi musica, viene de mi obsesión con el Taoísmo (tradición filosófica y religiosa china, que tiene que ver con la “via” o el “camino”).


Escuche por ahí que te gusta mucho estar en gira. ¿Cómo funciona eso para ti mientras andas viajando? ¿Ocupas parte de tu tiempo en la ruta para escribir canciones o todo esta basado en viajar, tocar y pasarlo bien?

Ir de gira es divertido pero también te lleva a un estado de insanidad. Pero cuando cuando lo hago, comienzo a pensar en toda la gente que tiene trabajos horribles de los cuales podrían echarme el mismo día en que comenzara; Ahí me doy cuenta de lo que hago no esta mal del todo. ¡Espero que este trabajo dure lo más posible! A veces escribo en la ruta y es fantástico pero a veces también solo deseo estar lo mas lejos posible de eso y solo vivir nuevas experiencias.

¿Cuándo conociste a Mike Sniper (Cerebro del sello Neoyorquino Captured Tracks)? ¿Cómo ha sido hasta ahora tu relación junto a Captured Tracks?

A Mike lo conocí en el 2009. Me gustaba mucho el sello en aquella época y ha crecido una enormidad desde aquel entonces. Tengo lazos estrechos con el sello y las otras bandas. Es como una familia.

¿Haz cambiado a través de los años la metodología para grabar canciones? ¿Qué tipo de tecnología utilizas?

Sigue siendo la mismo, solo agregando mas cosas cada día. Principalmente utilizo Logic en el computador. Me gusta mas que grabar análogo debido a que escribir y grabar es una cosa y hacerlo de forma digital es para mi lo suficientemente veloz para mantener fluyendo las ideas.

Si no me equivoco, las primeras veces que los vi en vivo tenian un baterista que tocaba de pie. Ahora tienes un nuevo baterista el cual toca con un kit completo de percusión y con una técnica jazzistica. ¿Qué tan diferente se siente la banda ahora que tienes este nuevo miembro?

Amo el baterista que tenemos ahora, especialmente su estilo esporádico para tocar. Él es realmente intenso y apasionado y lleva el sonido a un nuevo nivel. Esto hace que el show en vivo sea mucho más extremo. Yo ahora me pierdo en el escenario debido a que todo esta a mucho volumen y eso confunde pero también es inspirante. Yo no sé que es lo que estoy haciendo a veces y cuando el concierto ha finalizado, están todos nuestros instrumentos dañados.

En una antigua entrevista, tu afirmabas estar a cargo de todos los instrumentos (exceptuando la ayuda de John Peña, el actual bajista) mientras grababas. ¿En el caso de tu nuevo EP (“What a Pleasure”), hiciste algo similar o tus otros compañeros de banda también estuvieron involucrados en la grabación?

John participó en alrededor de la mitad de las grabaciones de este EP y fue buenísimo trabajar con alguien más. Esto me ayudó a redondear algunas ideas, especialmente cuando estaba bloqueado. Y a pesar de que trabajar en ambos escenarios tiene sus pros y contras, amo hacer ambas cosas.

Día a día, el grupo ha ido acrecentando sus niveles de popularidad. Si no me equivoco, hace muy poco hicieron su primer concierto en un lugar de alta convocatoria (El Music Hall Of Williamsburg, en Nueva York). En perspectiva, ¿cómo ves los primeros días de la banda, cuando solo tocaban en lugares DIY?

No es muy diferente. Aun seguimos tocando en este tipo de lugares, sin importar cuanta gente vaya y no cambiaremos nuestra forma de ser. Aun amo toca en los lugares DIY y jamás pararemos de hacerlo. Es demasiado importante para nosotros seguir tocando en estos lugares porque son los mas entretenidos y excitantes. Toda esa atmósfera nos hace sentir mucho mejor. Tocar en shows mas grandes es solo ser mas”profesional”, aunque si al menos hay un grupo de chicos en frente de nosotros que lo esta pasando bien, hace que valga la pena.

Recomendamos el excelente y entretenido programa de Madrid “Loving the Alien” conducido por Steel5000 con muy frescas entrevistas a djs y productores.

Te dejamos con la entrevista a Luciano y no te pierdas los capitulos pasados con Green Velvet o Claude Vonstroke.

 Jace Clayton aka Dj/rupture en revista Rockdelux ,Noviembre 2008.
La mayoria de los oyentes occidentales escucharon funk carioca por primera vez en su mix “Favela on blast” (publicado en 2004). El nombre de Diplo salia en grande en la portada con una foto de chicas brasileñas,pero en la contra no puso ni un listado de canciones. Hubo gente en Rio de Janeiro que se sintio insultada porque copio estribillos muy famosos. Eso se parece bastante a robar. Tambien hace falta un publico ignorante para que el truco funcione.
Su mensaje fue “mira,estoy con la gente,me mezclo con ellos en los bailes de la favela”. Es una perspectiva de turista blanco con tarjeta de credito. Lo que se transmite a muchos oyentes es “ no hace falta que atiendas a los artistas de las Favelas porque Diplo te lo da ya troceado y ademas añade un estribillo de madonna para que te sientas comodo “. Luego monta una discografica y saca a Bonde do Role ,que son niños ricos que no tienen nada que ver con el funk carioca y ofrecen la version ironica y “hip” de esa cultura. Diplo parte con ventaja porque tiene pasaporte y dinero para viajar. Se ha hecho rico con la musica de los pobres.
Lo minimo era dar reconocimiento y acceso a esos artistas.
Foto por Men.t.zero , Barcelona 2004.
http://www.negrophonic.com/

 Jace Clayton aka Dj/rupture en revista Rockdelux ,Noviembre 2008.

La mayoria de los oyentes occidentales escucharon funk carioca por primera vez en su mix “Favela on blast” (publicado en 2004). El nombre de Diplo salia en grande en la portada con una foto de chicas brasileñas,pero en la contra no puso ni un listado de canciones. Hubo gente en Rio de Janeiro que se sintio insultada porque copio estribillos muy famosos. Eso se parece bastante a robar. Tambien hace falta un publico ignorante para que el truco funcione.

Su mensaje fue “mira,estoy con la gente,me mezclo con ellos en los bailes de la favela”. Es una perspectiva de turista blanco con tarjeta de credito. Lo que se transmite a muchos oyentes es “ no hace falta que atiendas a los artistas de las Favelas porque Diplo te lo da ya troceado y ademas añade un estribillo de madonna para que te sientas comodo “. Luego monta una discografica y saca a Bonde do Role ,que son niños ricos que no tienen nada que ver con el funk carioca y ofrecen la version ironica y “hip” de esa cultura. Diplo parte con ventaja porque tiene pasaporte y dinero para viajar. Se ha hecho rico con la musica de los pobres.

Lo minimo era dar reconocimiento y acceso a esos artistas.

Foto por Men.t.zero , Barcelona 2004.

http://www.negrophonic.com/

Entrevista a Stefan Marx 
Por Jose Antonio Sepulveda.
Stefan Marx es un artista de Hamburgo que ha estado haciendo las carátulas más divertidas y finas del house de los últimos años.Ha hecho carátulas para sellos destacables como Playhouse o Mule Musiq, además de hacer todo el diseño del sello y la tienda de discos Smallville. Además, este prolífico artista, creó su propia marca de poleras llamada Lousin Living company,es Skater y ahora creo su propia banda.
Personalmente soy fan de su trabajo asi que me anime a escribirle a su correo y le mande algunas preguntas y el muy buena onda las respondio.

Hola Stefan…cuentanos como es un día normal en la vida de Stefan Marx?
Acabo de planear el futuro, la preparación de los próximos días, trabajo en el presente, mirar al pasado sólo cuando se mira en mis dibujos del pasado. Bueno - lo intento.
Háblanos de tu reciente libro para la editorial Nieves?
http://nieves.ch/catalogue/stefanrecord.html
La reciente publicación de Nieves book es una grabacion en vinilos de 12 pulgadas con 3 carteles plegados con el tamaño 90 cm x 60 cm.
Es el primer disco de mi banda THE DEAD SEA . Lo publique con Nieves y el sello Smallville, y estoy muy contento con él.
¿Cuándo y cómo entró en contacto con el mundo de los fanzines?

“Forever Together” 2006
Empecé a hacer mis propias publicaciones, como pequeños Lousy Company’Zine.
Era una cosa que hacer para ofrecer informaciones y las imágenes mis nuevas camisetas . También publiqué en estos fanzine entrevistas con gente que admiro, publicó unas fotos de mi Teamriders Skateboard y fotos de mis amigos que lo hacen interesante . Fue también una colección de las últimas noticias Lousy o cosas divertidas de todo el Livincompany crew. Y algunos dibujos. Todo comenzó con esto. Entonces Benjamin Sommerhalder de Nieves Book me pidió que hiciera una revista en el 2004, desde entonces trabajamos juntos y he lanzado 11 revistas y libros 2.
 
Economy Class, Galerie Ute Parduhn 2011
Cuentanos un poco acerca de su marca Lousy Livincompany ?
Empecé con Lousy Livincompany en 1995 por los dibujos en las camisetas. Yo estaba un poco enamorado de una chica y yo fácilmente podría expresarme sin palabras, sólo con un dibujo en una camiseta que usé en la escuela. Junto a esto, yo tenía algunas camisetas de marcas de skate que yo era fanatico.
Me di cuenta de lo poderoso que es un buen diseño de camisetas .
Adicional a esto viene del hecho de que crecí en una pequeña aldea pequeña en el campo alemán, el próximo skateshop estaba súper lejos y Internet no existía para mí. También fue el momento donde la tendencia gráfica del skate pasó de reales buenos motivos para logotipos de marcas simple. Me decidí a hacer mi mejor camisetas propia luego de gastar dinero para las camisetas de skatebrand de otras marcas ,que actualmnete no dicen nada, la súper fresca nueva compañía solo la conocian mis amigos .
Empecé a hacer mis camisetas con los colores de los textiles y mi aerógrafo. Muy divertido. Mis amigos les gustó y así empecé a imprimir una edición del diseño en un local de la seda-screener. En la camiseta primero se escribió LIVIN ‘, porque realmente sentí que estaba viviendo en estos días, como estar enamorado y todos esos sentimientos en la pubertad. Más tarde pensé que es divertido para un chico de 17 años de edad, tener una mal empresa, así que las mezcle.
Como fue el proceso de trabajar en la obra de arte de “We Are Monster” por Isolee?
La obra de arte para “We Are Monster” fue la primera caratula para mi que trabaje.
Me paso mucho tiempo pensando en ello. En realidad, tomó un largo tiempo, fue mi primera experiencia con un sello discográfico, así. Rajko y Ata Macias (Director de Arte del sello Playhouse) me dieron total libertad, cuando termine todo se lo mostre a Rajko ( Isolee ) una noche y el fue con el voceto directo a la imprenta.
si a el no le habria gustado no se que habria hecho yo por que no tenia segunda opcion en diseño.
Me encantó la posibilidad de contar con la portada un Lp , todo el arte se conceptualiza en la versión del 12 pulgadas y la cubierta del disco compacto muestra sólo una parte del diseño de 12 pulgadas por el pliegue del booklett.
Que cosas que llamaban la atención cuando eras niño?
Imágenes de patinetas, libros en general, carátulas de discos.
Y los artitas que te han marcado?
No sé … hay tantos artistas que yo amo su trabajo..
Oh hay tantos registros loco bien que son parte de mi pasado y siguen inspirando el futuro.
Cómo funciona el proceso de trabajo para hacer las portadas de los discos para el sello Smallville?
Smallville vienen directamente a mi estudio y se llevan los originales o en mis libros, aunque no es necesario escribir el nombre de los músicos en la portada.
El dibujo o la pintura pura, en su mayoría en blanco y negro, impresas de un color negro. Mi trabajo es a menudo blanco y negro, por lo que hacemos con las caratulas de los maxis de 12 pulgadas. Para nuestro primer longplayer, Move D & Benjamin Brunn “Songs From The Beehive” hemos elegido una obra de acuarela.

Tienda Smallville.
http://www.smallville-records.com/
Nos reunimos con Peter Kersten ( Lawrence..dueño de Smallville rec ), Julius Steinhoff, Justo von Ahlefeld (Dionne) y yo. A veces nos juntamos todo en mi pequeño estudio y echamos un vistazo a las obras y decidimos juntos cual es el trabajo para la proxima cubierta, a veces tengo ideas muy fuerte para un coverartwork cuando escucho antes la musica.
Que discos estas escuchando en estos dias?
Los discos nuevos de Gilrs, Ariel Pink, cosas del sello Smallville y remix de DJ Koze …
Y tres caratulas de discos que te gusten?
Iron Maiden - En primer lugar
Wesley Willis - Rush Hour
Sonic Youth - Goo
Comida favorita?
Patatas
Planes para una película con tus dibujos?
Todavía no -
Lápiz favorito?
Me encanta el Pentel MLJ 20 relleno.
Me gustaria ir a Chile, no he estado ahí hasta ahora.
Un saludo!
Stefan.
www.s-marx.de
http://www.flickr.com/photos/thelousylivincompany
http://www.livincompany.de/
http://lousylivin.wordpress.com/

Entrevista a Stefan Marx

Por Jose Antonio Sepulveda.

Stefan Marx es un artista de Hamburgo que ha estado haciendo las carátulas más divertidas y finas del house de los últimos años.
Ha hecho carátulas para sellos destacables como Playhouse o Mule Musiq, además de hacer todo el diseño del sello y la tienda de discos Smallville. Además, este prolífico artista, creó su propia marca de poleras llamada Lousin Living company,es Skater y ahora creo su propia banda.

Personalmente soy fan de su trabajo asi que me anime a escribirle a su correo y le mande algunas preguntas y el muy buena onda las respondio.

Hola Stefan…cuentanos como es un día normal en la vida de Stefan Marx?

Acabo de planear el futuro, la preparación de los próximos días, trabajo en el presente, mirar al pasado sólo cuando se mira en mis dibujos del pasado. Bueno - lo intento.

Háblanos de tu reciente libro para la editorial Nieves?

http://nieves.ch/catalogue/stefanrecord.html

La reciente publicación de Nieves book es una grabacion en vinilos de 12 pulgadas con 3 carteles plegados con el tamaño 90 cm x 60 cm.

Es el primer disco de mi banda THE DEAD SEA . Lo publique con Nieves y el sello Smallville, y estoy muy contento con él.

¿Cuándo y cómo entró en contacto con el mundo de los fanzines?

“Forever Together” 2006

Empecé a hacer mis propias publicaciones, como pequeños Lousy Company’Zine.

Era una cosa que hacer para ofrecer informaciones y las imágenes mis nuevas camisetas . También publiqué en estos fanzine entrevistas con gente que admiro, publicó unas fotos de mi Teamriders Skateboard y fotos de mis amigos que lo hacen interesante . Fue también una colección de las últimas noticias Lousy o cosas divertidas de todo el Livincompany crew. Y algunos dibujos. Todo comenzó con esto. Entonces Benjamin Sommerhalder de Nieves Book me pidió que hiciera una revista en el 2004, desde entonces trabajamos juntos y he lanzado 11 revistas y libros 2.

 

Economy Class, Galerie Ute Parduhn 2011

Cuentanos un poco acerca de su marca Lousy Livincompany ?

Empecé con Lousy Livincompany en 1995 por los dibujos en las camisetas. Yo estaba un poco enamorado de una chica y yo fácilmente podría expresarme sin palabras, sólo con un dibujo en una camiseta que usé en la escuela. Junto a esto, yo tenía algunas camisetas de marcas de skate que yo era fanatico.

Me di cuenta de lo poderoso que es un buen diseño de camisetas .

Adicional a esto viene del hecho de que crecí en una pequeña aldea pequeña en el campo alemán, el próximo skateshop estaba súper lejos y Internet no existía para mí. También fue el momento donde la tendencia gráfica del skate pasó de reales buenos motivos para logotipos de marcas simple. Me decidí a hacer mi mejor camisetas propia luego de gastar dinero para las camisetas de skatebrand de otras marcas ,que actualmnete no dicen nada, la súper fresca nueva compañía solo la conocian mis amigos .

Empecé a hacer mis camisetas con los colores de los textiles y mi aerógrafo. Muy divertido. Mis amigos les gustó y así empecé a imprimir una edición del diseño en un local de la seda-screener. En la camiseta primero se escribió LIVIN ‘, porque realmente sentí que estaba viviendo en estos días, como estar enamorado y todos esos sentimientos en la pubertad. Más tarde pensé que es divertido para un chico de 17 años de edad, tener una mal empresa, así que las mezcle.

Como fue el proceso de trabajar en la obra de arte de “We Are Monster” por Isolee?

La obra de arte para “We Are Monster” fue la primera caratula para mi que trabaje.

Me paso mucho tiempo pensando en ello. En realidad, tomó un largo tiempo, fue mi primera experiencia con un sello discográfico, así. Rajko y Ata Macias (Director de Arte del sello Playhouse) me dieron total libertad, cuando termine todo se lo mostre a Rajko ( Isolee ) una noche y el fue con el voceto directo a la imprenta.

si a el no le habria gustado no se que habria hecho yo por que no tenia segunda opcion en diseño.

Me encantó la posibilidad de contar con la portada un Lp , todo el arte se conceptualiza en la versión del 12 pulgadas y la cubierta del disco compacto muestra sólo una parte del diseño de 12 pulgadas por el pliegue del booklett.

Que cosas que llamaban la atención cuando eras niño?

Imágenes de patinetas, libros en general, carátulas de discos.

Y los artitas que te han marcado?

No sé … hay tantos artistas que yo amo su trabajo..

Oh hay tantos registros loco bien que son parte de mi pasado y siguen inspirando el futuro.

Cómo funciona el proceso de trabajo para hacer las portadas de los discos para el sello Smallville?

Smallville vienen directamente a mi estudio y se llevan los originales o en mis libros, aunque no es necesario escribir el nombre de los músicos en la portada.

El dibujo o la pintura pura, en su mayoría en blanco y negro, impresas de un color negro. Mi trabajo es a menudo blanco y negro, por lo que hacemos con las caratulas de los maxis de 12 pulgadas. Para nuestro primer longplayer, Move D & Benjamin Brunn “Songs From The Beehive” hemos elegido una obra de acuarela.

Tienda Smallville.

http://www.smallville-records.com/

Nos reunimos con Peter Kersten ( Lawrence..dueño de Smallville rec ), Julius Steinhoff, Justo von Ahlefeld (Dionne) y yo. A veces nos juntamos todo en mi pequeño estudio y echamos un vistazo a las obras y decidimos juntos cual es el trabajo para la proxima cubierta, a veces tengo ideas muy fuerte para un coverartwork cuando escucho antes la musica.

Que discos estas escuchando en estos dias?

Los discos nuevos de Gilrs, Ariel Pink, cosas del sello Smallville y remix de DJ Koze …

Y tres caratulas de discos que te gusten?

Iron Maiden - En primer lugar

Wesley Willis - Rush Hour

Sonic Youth - Goo

Comida favorita?

Patatas

Planes para una película con tus dibujos?

Todavía no -

Lápiz favorito?

Me encanta el Pentel MLJ 20 relleno.

Me gustaria ir a Chile, no he estado ahí hasta ahora.

Un saludo!

Stefan.

www.s-marx.de

http://www.flickr.com/photos/thelousylivincompany

http://www.livincompany.de/

http://lousylivin.wordpress.com/

(Fuente: suavemasuave)

LINKS

  • uhitme
  • lastkingsdesigns
  • discosafariradio
  • srg
  • fuckcapturedtracks
  • topbillinmusic
  • classof808
  • onlycrookedshit
  • soundpellegrino
  • quentindebriey
  • totallyenormousextinctdinosaurs
  • llancamil
  • clubvegas
  • emikaninja
  • boomboxapolo
  • suavemasuave
  • mirefanzine
  • pinkcollarcrime
  • diamantelabel
  • foldscheap
  • thisisluckyme
  • elpropiodiegors
  • littleprettyautomatique
  • rip-off-artists
  • grouptightenerblog
  • misstape
  • tigersushi
  • spacehardware
  • moglu
  • sneakersocialclub
  • grouptightener
  • srgphoto
  • glasstablemusic
  • citinite
  • marblemusic
  • friends-with-you
  • throwingsnow